http://osa4you.bbhit.ru/ Original Street Art ru-ru Mon, 29 Feb 2016 13:33:52 +0300 MyBB/mybb.ru http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>Любовь - это борьба за любимого. Я не отпустила своего любимого, так как жить без него не могла, а вот он и без меня неплохо жил. Обидно. Но я обратилась к Фатиме Евглевской, отзывы о ней я прочла на сайте: <a href="http://fatimagiya.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://fatimagiya.ru/</a> , и поняла, что если уж обращаться к магу, то только к ней. Она сразу же поразила меня ещё больше своей диагностикой, в которой сказала все о нем и обо мне. Сомнений в ее даре не осталось, и я заказала приворот. Недавно мой парень обратил на меня внимание, и мы начали встречаться. Я довольна результатами работы Фатимы. Она творит чудеса самими удивительными способностями.</p> mybb@mybb.ru (Тамила) Mon, 29 Feb 2016 13:33:52 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Та да =))) Больше всё равно никого нет )))</p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Sat, 19 Jan 2008 13:20:20 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>что твоя пушка против моего речетатива пушка твоя меня бы убила но строки остались на странице кибер мира</p> mybb@mybb.ru (ma}{imko) Mon, 17 Dec 2007 23:42:46 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>мы с концетрироватся не можем когда находимся мы постояно ржом&#160; :)</p> mybb@mybb.ru (ma}{imko) Fri, 07 Dec 2007 02:20:25 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>В етой темке:<br />1. помагаем другдругу (RF)<br />2. подсказываем (RF)<br />3. new приколы (RF)<br />4. 4е стоит делать 4е не стоит делать или рисковано делать (RF)</p> mybb@mybb.ru (ma}{imko) Mon, 03 Dec 2007 10:55:58 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>В етом разделе те графити которые зделали мы:)</p> mybb@mybb.ru (ma}{imko) Mon, 03 Dec 2007 10:47:07 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><strong>Dj Tiesto</strong><br />Настоящее имя: Tijs Wervest<br />Дата рождения: 17.01.1969<br />Место рождения: г.Бреда, Голландия<br />Музыкальный стиль: Всего по-немногу, включая транс, техно, хаус, прогрессив<br />Что для Вас самое дорогое: Мои уши<br />Всегда любимая мелодия: его собственный ремикс Delerium - The Silence</p> <p>Тийст Вервест родился 17 января 1969 года в голландском городке Бреда. Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет, он уже играл в местном клубе The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое &quot;звучание DJ Tiesto&quot;. Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако, очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. &quot;Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. &quot;Изоляция&quot; от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя&quot;.</p> <p>Массивно развиваясь в Европе, клубная культура вышла в мейнстрим, повысив, таким образом, свой уровень. Так родилось новое поколение исполнителей, музыкантов и продюсеров. Tijs Verwest aka DJ Tiesto, - один из его представителей.</p> <p>DJ Tiesto проявлял страсть донести до слушателей свою музыку и в начале своей карьеры жил и работал в своей родной Голландии, занимался тем, что играл на малоизвестных дискотеках музыку в стиле acid house, new beat и кое-что из pop-музыки. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала, что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - &quot;Vogue&quot; и он был одной из песен, играемых в Spock'е. <br />Там его и заметили представители роттердамского лэйбла Basic Beat. Для них Тийс свел свою первую диджейскую компиляцию &quot;Forbidden paradise&quot;, имевшую нешуточный успех в Голландии.</p> <p>Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль. Этот рецепт принес отличные плоды.</p> <p>Tiesto &quot;принёс&quot; транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. &quot;Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию&quot;, - говорит Tiesto.</p> <p>Как и все великие музыкальной индустрии, он прошел тяжелую школу жизни, прежде чем достиг высот. В течение нескольких лет Tiesto был рядовым ди-джеем на Amsterdam party, а потом работал на подмостках дешевых ночных клубов в Германии и Англии. Его первая удача выпала на 96 год, когда произошел прорыв нидерландского trance/house саунда во главе с такими легендарными личностями как Vincent De Moor и Ferry Corsten.</p> <p>В 1997 году DJ Tiesto вместе со своим другом и коллегой Арни Бинком основывает собственный лэйбл Black Hole Recording и начинает выпускать сборники качественной хаус-музыки. Серия &quot;Forbidden Paradise&quot; и &quot;Guardian Angel label&quot; - это была идея Arny. Компиляции серии &quot;In search of sunrise&quot; и, в особенности, &quot;Magik&quot; сделали имя Тиесто известным далеко за пределами родной Голландии. Сегодня под этой маркой выпущено уже 7 сборников.</p> <p>Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. &quot;Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни, по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу, что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше, чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в house музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт&quot;. Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые DJ Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки.</p> <p>&quot;Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому, что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была очень большой и очень хорошей. Первый Innercity был первой большой ночью для моей ди-джей карьеры, и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!&quot;.</p> <p>После Innercity DJ Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Nature One, Gatecrasher Summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал (и бывает) на Ибице. &quot;Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Ты там совсем не спишь, т.к. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки&quot;.</p> <p>С ноября 1999-го каждый месяц играет в Gatecrasher'е, одном из самых знаменитых клубов Англии. &quot;Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное&quot;.</p> <p>Тогда же, осенью 1999-го, он основал recordshop названный Magik the recordshop в центре своего родного города Breda в West-Brabant.</p> <p>В 2000 году в свет вышел сборник &quot;Summerbreeze&quot;, на котором был представлен ремикс Тиесто на композицию &quot;Silence&quot; британской группы Delirium. Его успех был просто феноменальным. &quot;Silence&quot; 4 недели продержалась на вершине хит-парада Великобритании и достигла третьего места в чарте американского Billboard.</p> <p>Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл, ни в одном клубе Лондона. Он покорил своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1. Выступление Tiesto также высоко оценили на Mayday и Nature One.</p> <p>То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium 'The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magick', он записал свой первый double DJ CD-микс - 'Revolution', который вышел на Virgin Records в 2001 году.</p> <p>А сегодня Тиесто находится в зените своей славы. Два года подряд (и это уникальное достижение) влиятельный британский журнал DJ Mag называет его диджеем номер 1 в мире. Также Тиесто получил звание лучшего DJ'я на таких фестивалях, как Nokia TMF Awards, Dutch DJ Awards, Dancestar USA, MTV Music Awards и многих других. Он является резидентом знаменитого британского клуба Cream и, вместе с Полом Ван Дайком, выступает на фирменных вечеринках лэйбла на Ибице. Его диджейский сэт разогревал публику перед концертами таких мировых звезд, как Дэвид Боуи и Моби. В Голландии на его совместное выступление с симфоническим оркестром было продано 25000 (!) билетов. Тиесто - знаменитость мирового масштаба, чьей игрой восхищались P Diddy, Наоми Кэмпбелл и Камерон Диас. Его гастрольный график расписан на год вперед. Его второй студийный альбом &quot;Just Be&quot; критики окрестили &quot;главной сенсацией 2004 года&quot;.</p> <p>Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта.</p> <p>Tiesto не жалеет времени, чтобы пожать руки нетерпеливых фанов, тянущихся к его DJскому месту в течение его сета (создавая большие заботы службе безопасности). Однажды, в конце собственного сета в Амстердаме в 7:00 утра, он задержался на месте DJ, потому что раздавал автографы и говорил со своими фанами. Когда у него закончилась бумага для автографов, он подписал несколько пластинок, на которых исполнял свой сет и отдал их своим поклонникам. Такое происходит редко среди известных DJs.</p> <p>Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (проекты Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters), Cor Fijneman (Allure), Ferry Corsten (Vimana и Gouryella).</p> <p>На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), Lunatic Asylum - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), Flight 643, Subspace Interference.</p> <p>Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up.</p> <p>В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.</p> <p>Лучший DJ 2002 и 2003 по мнению авторитетного журнала DJ Magazine. Dj номер один по рейтингам журнала DJ TOP 100. Хотя и без рейтингов он всеми признан лидером, задающий тон и ритм движению.</p> <p>В 2004 году DJ Tiesto был приглашен на открытие Летней Олимпиады в Афинах, Греция, где отыграл 90 минутный сет. Это высочайшее достижение для DJ.</p> <p>Уникальная смесь его Progressive Trance, смешанного с up-beat House, задевают струны души в каждом слушателе. Он имеет неутолимую страсть к музыке и не боится показывать эту страсть в каждой своей работе. Хотя то, что он делает сложно назвать работой - это довольно общее представление того, что он делает. Все, кто когда-либо попадал под кров страсти к творению, поймет, как исчезает ощущение пространства и времени в момент погружения в это состояние. Tiesto не является исключением в этом смысле, в момент творения собственной музыки или исполнения сета за вертушками. Войдя в состояние транса на танцполе, этот музыкальный гений может устраивать шести часовые сеты в клубах высшего класса типа Amnesia на острове Ibiza. Это подобно тому, как будто он подключается к источнику энергии исходящей от танцпола и его связи с танцующей массой людей, которая в свою очередь получает энергетический заряд. Эта энергия питает его душу, которая является резонатором между его музыкой и его поклонниками. Сам Tiesto признает, что большая часть людской массы испытывает душевные переживания от его музыки.</p> mybb@mybb.ru (ma}{imko) Mon, 03 Dec 2007 01:02:49 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p><span style="font-size: 12px">Полюбуйтесь</span><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://infostore.org/file/1465293/1066762/prosto.jpg" alt="http://infostore.org/file/1465293/1066762/prosto.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Wed, 28 Nov 2007 00:48:19 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>История Трип-Хопа.<br />Нет музыки печальнее на свете...<br />Кто-то однажды очень точно заметил: &#8992;Блюз - это когда хорошему человеку плохо&#9632;. А что получается, когда плохо хорошему музыканту-электронщику? Трип-хоп. Ультра минорные мелодии с медленным ломаным ритмом и глубокими басами, неизменно навевающие на слушателя массу мрачных и трагических мыслей - вот, что такое трип-хоп в классическом его понимании. Эту мрачную, иногда депрессивную музыку хорошо послушать в тот момент, когда хочется застрелиться, она столь прекрасна и печально-романтична, что заставляет задуматься и удержаться от последнего шага. Это музыка, сильно влияющая на сознание, создающая некую мистическую атмосферу и надолго удерживающая в ней. Музыка для творческих личностей и просто неординарных людей, музыка для эстетов. Не зря же среди голливудских &#8992;небожителей&#9632; считалось признаком хорошего тона подтвердить свои претензии на &#8992;звездный&#9632; статус рассказом о посещении концерта Morcheeba.</p> <p>Появившийся в Великобритании на рубеже 80-х и 90-х годов, новый электронный стиль до сих пор не претерпел никаких существенных изменений. Не появляется на трип-хоп горизонте и новых имен, а те, что есть, можно легко разбить на три группы: представители &#8992;бристольского звучания&#9632; - Massive Attack, Tricky и Portishead; прочие исполнители классического трип-хопа; музыканты различных трип-хоп направлений, достаточно сильно отличающихся от классики.</p> <p>Родоначальниками этого стиля принято считать группу из Бристоля Massive Attack, образовавшуюся в 1988 году в результате ухода продюсера Неля Хупера из хип-хоп команды The Wild Bunch. ЗДи, Машруму и Дэдди Джи ничего не оставалось, как основать свой собственный проект. Именно тогда у этой троицы и зародилась идея - дать британский ответ лучшим американским гангста-рэпперам. Суть идеи заключалась в том, что энергичному и жестокому &#8992;черному&#9632; речитативу Massive Attack решили противопоставить мягкий, волнующий и переполненный эмоциями женский вокал.<br />Большинство своих композиций МА начинают писать с элементарного лупа (зацикливание какого-нибудь сэмпла), ударных, простых басов и клавишных. Записав основу, музыканты начинают по 5-6 часов импровизировать, а затем целую неделю внимательно изучают записи и отбирают наиболее интересные моменты. Так появляются на свет новые творения Massive Attack. &#8992;Свобода&#9632; всегда была главным критерием в работе группы, поэтому всякий, кто с ними работает, не подписывает никаких контрактов и может уйти, когда ему заблагорассудится.</p> <p>Первой вокалисткой, приглашенной Massive Attack, была Шара Нельсон. Ее удивительный по красоте вокал сразу же втащил дебютный альбом МА &#8992;Blue Lines&#9632; (1991) в ТОП-40 хит-парада Великобритании. И действительно, фантастическую композицию &#8992;Unfinished Sympathy&#9632; многие до сих пор считают одной из лучших песен десятилетия. Стоит также отметить дебютный сингл группы &#8992;Day Dreaming&#9632;, в работе над которым принимал участие Трики.<br />Для записи второго альбома &#8992;Protection&#9632; (1994) были приглашены вокалистка Everything But The Girl Трэйси Хорн и юная нигерийка Николетт. Сильные эмоции голоса Трэйси (&#8992;Protection&#9632; и &#8992;Better things&#9632;) и детская наивность Николетт (&#8992;Sly&#9632;) - все это Massive Attack удачно совместили на своей новой пластинке. Компанию девушкам составил все тот же Трики, чей голос звучит в загадочной &#8992;Karmacoma&#9632; и мягкой &#8992;Eurochild&#9632;.<br />На последнем на сегодняшний день альбоме MA &#8992;Mezzanine&#9632; (1998) снова появилась новая певица. Ей стала Лиз Фрейзер из Cocteau Twins. Композиции &#8992;Angel&#9632;, &#8992;Tear Drop&#9632;, &#8992;Black Milk&#9632; становятся настоящим украшением альбома, который в целом получился самой тяжелой, самой мрачной и, пожалуй, самой интересной работой с точки зрения трип-хопа.<br />Меняя вокалисток, Massive Attack по-прежнему остаются верны трип-хопу, а их песни неизменно получаются грустными и психоделичными. Как считают сами участники коллектива, любая композиция, с вокалом или без него, должна уводить в небольшое путешествие, некий фантастический трип. &#8992;Я думаю, - откровенничает ЗДи, - что все наши песни говорят о том, что жизнь - печальная штука. И это выглядит довольно странно, ведь все, с кем мы работаем, Шара, Николетт, Трэйси, Лиз - все они достаточно оптимистичные, счастливые люди. Вовсе не какие-то депрессивные, печальные придурки. Но когда они слышат нашу музыку, они впадают в депрессию&#9632;. &#8992;Все очень просто, - добавляет Дэдди Джи. - Грусть - очень сильное чувство, и, когда она прорывается наружу, остальные поневоле заражаются ею&#9632;.</p> <p>Отдельного внимания заслуживает Трики. Будучи одним из участников разваливающихся The Wild Bunch, он сразу же получил приглашение поработать вместе с только что образовавшимся коллективом Massive Attack. Но после конфликта с Машрумом во время записи &#8992;Protection&#9632; Трики решился начать сольную карьеру. В 1995-м выходит его дебютный альбом &#8992;Maxinquaye&#9632;, скрывающий в себе позитивный гипнотический саунд на основе мрачных мелодий, размеренного ритма хип-хопа, опьяняющего вокала Мартины и прокуренного голоса Трики, рассказывающего о паранойе, клаустрофобии, страхах и сексуальных расстройствах. Диск сразу же оказался на третьем месте всебританских чартов, а музыкальные критики стали ломать головы, пытаясь определить стиль музыки Трики. Не придумав ничего подходящего и помня о его связи с Massive Attack, журналисты назвали Трики последователем МА и присудили ему титул &#8992;Его Величество Трип-хоп&#9632;. Трики отнюдь не обрадовался: &#8992;Все эти разговоры о новом стиле трип-хоп - полная ерунда! Какой еще трип-хоп? Уж если я его изобрел, то почему бы не назвать его &#8992;трики-хоп&#9632;? И что за придурок придумал этот титул &#8992;Его Величество Трип-хоп&#9632;? Моя основа - это хип-хоп, который достаточно далек от попсы. Да и вообще я против всех этих ограничений. Я просто делаю то, что мне нравится; я не собираюсь себя причислять к чему-либо и не хочу, чтобы это делали другие&#9632;.<br />Добившись после успешного дебюта огромной популярности, Трики увлекся совместными проектами с различными исполнителями (Bush, Wu-Tang Clan, Бьорк и др.), ремикшированием и продюсированием (Garbage, The Dogg Pound, Элвис Костелло, Йоко Оно и др.), а также съемками в фильме &#8992;Пятый элемент&#9632;. Наиболее интересный проект Трики - альбом &#8992;Nearly God&#9632;, записанный вместе с самыми разными исполнителями, среди которых Мартина, Нене Черри, Дэймон Элберн, Кейт Шоу, Бьорк. Но все эти работы, равно как и следующие альбомы &#8992;Pre-Millenium Tension&#9632; (1996) и &#8992;Angels with Dirty Faces&#9632; (1998), записанные вместе с Мартиной, а также &#8992;Juxtapose&#9632; (1999), являющийся результатом сотрудничества с малоизвестным продюсером Дэймом Гризом и DJ Маггсом из Cypress Hill, хотя и имеют параноидально-депрессивную окраску, все же достаточно далеки от трип-хопа. Это, скорее, сильный экспериментальный хип-хоп, определенно положительно характеризующий Трики как талантливого музыканта, уверенного, что на обычном секвенсоре можно делать музыку не хуже, чем на горах новейшего оборудования.</p> <p>И все же наибольшей популярности среди представителей &#8992;бристольского звучания&#9632;, да и вообще трип-хопа в целом, добились Portishead. Ненавязчивое потрескивание виниловой пластинки и сэмплы из шпионских и научно-фантастических кинофильмов 50&#8730;60-х годов являются характерной особенностью искусственно состаренного звучания Portishead. <br />Дело в том, что лидер группы Джефф Бэрроу очень не любит &#8992;цифровое&#9632; звучание. Он вообще против современных технологий, а поэтому вместе с остальными участниками коллектива, ударником Дэйвом МакДональдом и гитаристом Эдрианом Атли, предпочитает давно снятые с производства модели гитар, синтезаторов и прочего оборудования. Ленивые басы глухо отдаются в ногах, и воздушная меланхолия тягучего голоса Бет Гиббонс окутывает, словно теплое одеяло, и пробуждает грустные и романтические воспоминания, - вот что такое музыка Portishead. <br />Вышедший в 1994 году дебютный альбом &#8992;Dummy&#9632; без всякой раскрутки и какой бы то ни было рекламной поддержки сразу же попал в хит-парад Великобритании. Каждая песня Portishead буквально насквозь пронизана эмоциями и личными переживаниями Бет, которые она, однако, никогда не обсуждает публично. Трип-хоп и Portishead становятся последним криком моды, а &#8992;Dummy&#9632; признан многими авторитетными изданиями лучшим альбомом года.<br />Осенью 1997 года появился второй альбом, названный просто &#8992;Portishead&#9632;, и моментально оказался в первой десятке. Звучание группы несколько изменилось: стало больше клавишных, больше акустических инструментов. Музыка стала гораздо агрессивнее и местами тяжелее, голос Бет звучит все так же холодно эмоционально. В результате пластинка получилась еще более мрачной, но никто даже не осмелился говорить, что этот альбом слабее своего предшественника.<br />Безусловно, в пользу Portishead говорит тот факт, что группу заслуженно считают одним из лучших концертных коллективов. И действительно, неповторимое шипение винила, клубы дыма сигарет и ледяной голос Бет Гиббонс, одетой в черное вечернее платье, создают незабываемое ощущение мрачной психоделии, неизменно присутствующей на каждом выступлении группы. Всю эту атмосферу в полной мере удалось сохранить на &#8992;живом&#9632; альбоме &#8992;PNYC - Portishead. Live in New York City&#9632; (1998), который великолепно передает всю печальную привлекательность бристольской четверки, главным инструментом которой остаются эмоции.</p> <p>Одним из самых ярких представителей небристольского трип-хопа является лондонское трио Morcheeba. И хотя их последний альбом &#8992;Fragments of Freedom&#9632; лишь подтвердил окончательный переход группы в попсовую элиту, остается неизменным тот факт, что начинали-то они все-таки с трип-хопа.<br />Дебютная пластинка группы &#8992;Who Can you Trust?&#9632; (1996) была записана как раз по всем канонам этого стиля. Монотонный глухой бит, минимум живых инструментов, скретч и куча разных электронных звуков - сейчас уже трудно представить Morcheeba такими. Дополнял музыкальную картину неповторимый голос темнокожей вокалистки Скай Эдвардс. &#8992;Trigger Hippie&#9632;, &#8992;Tape Loop&#9632;, &#8992;Never an Easy Way&#9632; - каждая песня - просто шедевр. Однако английская пресса назвала столичное трио очередным коммерческим трип-хоп проектом, отказываясь воспринимать кого бы то ни было, кроме Portishead. А вот более продвинутые американцы сразу же оценили феноменальность Morcheeba - за океаном группа надолго задержалась во всевозможных чартах.<br />Признание &#8992;Who Can you Trust?&#9632; на родине пришло только после выхода второго альбома &#8992;Big Calm&#9632; (1998), который просто не мог не угодить изысканным вкусам искушенных британских меломанов. Пластинка получилась более живой и более легкой, с красивыми мелодиями и нежным и ласковым вокалом Скай Эдвардс. Безусловно, &#8992;Big Calm&#9632;, впитавший в себя почти десяток различных стилей (джаз, меланхоличный фолк, рэгги, кантри, соул, блюз, легкую психоделию и прочее) определенно свидетельствовал о музыкальном росте коллектива, равно как и о повороте группы в сторону поп-музыки. Суперальбом, с которого отдельным синглом можно было выпускать любую песню, не оценить было просто невозможно, и как результат &#8730; всебританское признание Morcheeba одной из лучших групп 90-х. Правда, после выхода &#8992;Big Calm&#9632;, все-таки отдававшего еле слышными отзвуками трип-хопа, оставалась надежда, что музыканты вернутся к истокам. Но, к сожалению, этого не произошло: &#8992;Fragments of Freedom&#9632; показал, что еще одной хорошей поп-группой стало больше.</p> <p>И в завершение стоит сказать несколько слов об одном из очень немногих небританских трип-хоп музыкантов. Джей Джей Йохансон, шведский мультиинструменталист, играющий на фортепьяно, флейте, кларнете, саксофоне и гитаре, стал безумно популярным во Франции, хотя у себя на родине не добился признания.<br />Смешав трип-хоп с легким джазом, боссановой, эстрадой 40&#8730;50-х годов и жуткими электронными звуками, этот бледный и хрупкий на вид человек сумел придать своей несколько ироничной музыке по-настоящему английское звучание. Слушая сильный меланхоличный голос Йохансона, буквально тонешь в волнах беспричинной тоски. Все три альбома, &#8992;Whisky&#9632; (1996), &#8992;Tattoo&#9632; (1998), а также менее электронный, но более гитарный (все гитарные партии исполнил Робин Гатри из Cocteau Twins) &#8992;Poison&#9632; (1999), представляют собой сплошную меланхолию и слезы, одиночество и печаль в сочетании с маниакально-депрессивным психозом и выполнены на безупречно высоком уровне. </p> <p>Сам Джей Джей признается, что пишет такие мрачные композиции не специально: &#8992;Очень странно, но все лучшие песни я написал, когда мне было грустно. А когда я счастлив - мои песни получаются дерьмовыми&#9632;. К сожалению, стоит признать, что у нас исполнителей этого красивого стиля нет. Хотя многие электронные музыканты называют свою музыку трип-хопом, например, Линда, ее с очень-очень большой натяжкой можно отнести к таковой. То ли наши &#8992;хорошие электронные музыканты&#9632; никогда не грустят, то ли таких просто нет.</p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Wed, 28 Nov 2007 00:26:37 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>Джаз (англ. jazz) — это род профессионального музыкального искусства. Появился он на рубеже XIX-XX столетий на юге США. В джазе соединились традиции европейской и африканской музыкальных культур, элементы народного творчества, религиозных и светских песен негритянского населения и танцевально-бытовая музыка белых поселенцев Америки. <br />Предшественниками джаза были театр менестрелей, регтайм, блюз и спиричуэл. Во всех этих направлениях черты африканской музыки переплетались с европейскими элементами. </p> <p>Термин «джаз» впервые прозвучал в середине 1910-х годов. Тогда это слово служило для обозначения небольших оркестров и музыки, которую они исполняли. </p> <p>Главные особенности джаза — нетрадиционные приемы звукоизвлечения и интонирования, импровизационный характер передачи мелодии, а также ее разработки, постоянная ритмическая пульсация, напряженная эмоциональность. </p> <p>Джаз имеет несколько стилевых направлений, первое из которых было сформировано в период с 1900 по 1920 год. Этот стиль, получивший название новоорлеанского, характеризуется коллективной импровизацией мелодической группы оркестра (корнет, кларнет, тромбон) фоне четырехдольного аккомпанемента ритмогруппы (ударные, духовые или струнные, бас, банджо, в некоторых случаях фортепиано). </p> <p>Новоорлеанский стиль называют классическим, или традиционный Таковым является также диксиленд — стилевая разновидность, возникшая на основе подражания черной новоорлеанской музыке, более горячей и энергичной. Постепенно это различие между диксилендом и новоорлеанским стилем практически утратилось. </p> <p>Новоорлеанскому стилю свойственна коллективная импровизация с явным выделением лидирующего голоса. Для импровизационных хорусов использовалась мелодико-гармоническая блюзовая структура. </p> <p>Из множества оркестров, обратившихся к этому стилю, можно выделить группу Дж. Кинга Оливера «Creole Jazz Band». Помимо Оливера (корнетист), в нее входили талантливый кларнетист Джонни и несравненный Луи Армстронг, в дальнейшем ставший основателем собственных оркестров — «Hot Five» и «Hot Seven», где вместо кларнета он взял трубу. </p> <p>Новоорлеанский стиль явил миру целый ряд настоящих звезд, оказавших большое влияние на музыкантов следующих поколений. Следует назвать пианиста Дж. Ролла Мортона, кларнетиста Джимми Нуна. Но за границы Нового Орлеана джаз вышел главным образом благодаря Луи Apмстронгу и кларнетисту Сиднею Беше. Именно они смогли доказать миру, что джаз - прежде всего искусство солистов. </p> <p>В 1920-х годах сложился чикагский стиль со свойственными ему особенностями исполнения танцевальных пьес. Главной здесь стала сольная импровизация, следующая за коллективным изложением основной темы. Значительный вклад в развитие этого стиля внесли белые музыканты, многие из которых являлись обладателями профессионального образования. Благодаря им джазовая музыка обогатилась элементами европейской гармонии и исполнительской техники. В отличие от горячего новоорлеанского стиля, сформировавшегося на американском юге, более северный чикагский стиль стал гораздо прохладнее. </p> <p>Среди выдающихся белых исполнителей необходимо отметить музыкантов, в конце 1920-х годов не уступавших в мастерстве своим чернокожим коллегам. Это кларнетисты Пи Ви Рассел, Френк Тешемахер и Бенни Гудмен, тромбонист Джек Тигарден и, конечно же, ярчайшая звезда американского джаза — корнетист Бикс Бейдербек. </p> <p>В начале 1930-х годов появился новый джазовый стиль — свинг (от англ. — «качаться»). Он был связан с музыкальной деятельностью крупных оркестров — биг-бэндов. Количество музыкантов в таком оркестре — 10— 20 человек. Музыка свинга свидетель- </p> <p>ствует об усилении роли аранжировки, где противопоставлены или сочетаются звучания четырех-пяти саксофонов, трех-четырех труб и такого же количества тромбонов на фоне ритмогруппы, исполняющей в это время танцевальные ритмоформулы. </p> <p>В конце 1920-х и в 1930-х годах большим успехом пользовались джазовые бик-бэнды Д. Эллингтона, Ф. Хендерсона, Л. Рассела, Г. Миллера, Дж. Ландорфа и др. </p> <p>В период свинга, кроме биг-бэнда, существовала еще одна разновидность джазового ансамбля — комбо, в состав которого входило от 2 до 11 исполнителей. Комбо являл собой группу солистов в сопровождении ритм-группы. Такие ансамбли способствовали самовыражению своих участников, музыкантов-импровизаторов. В ряде случаев основателями комбо становились бывшие участники биг-бэндов («Kanzas City Six» Каунта Бейси). Многие известнейшие свинговые группы типа комбо связаны с именем белого исполнителя, кларнетиста Бенни Гудмена. </p> <p>Развитие грамзаписи способствовало самому широкому распространению джаза, тембровые и ритмические особенности которого оказали влияние на развлекательную и бытовую музыку США и Западной Европы. Вскоре появился так называемый коммерческий джаз, симфоджаз и другие разновидности эстрадной музыки, основывающиеся на джазовых элементах. </p> <p>В начале 1940-х годов несколько талантливых негритянских музыкантов, не удовлетворенных развлекательными функциями, объединились вокруг одного из нью-йоркских клубов и занялись поисками нового стиля. Так, благодаря усилиям альт-саксофониста Ч. Паркера, трубача Дж. Б. Диззи Гиллеспи, пианистов Б. Пауэлла и Т. Монка и других исполнителей сложился стиль би-боп (звукоподражательное слово), главные черты которого — изобилующие диссонансами темы, усложненность мелодики, ритмики, гармонии, фразировки. Большую роль здесь играл не столько музыкальный материал, сколько личность музыканта-импровизатора. </p> <p>В 1950-е годы появился стиль кул (от англ. — «прохладный»), совершенно не похожий на нервный и динамичный би-боп. Его появление связывают с именем саксофониста Лестера Янга. Главные черты стиля кул — эмоциональная сдержанность, преобладание интеллектуального начала. Его представители умело сочетали виртуозную импровизаторскую технику с традиционными композиционными приемами (например, полифонией), плавным звукоизвлечением, спокойной манерой исполнения. Для кула характерны исполнительские коллективы типа комбо, в редких случаях — биг-бэнд. </p> <p>К стилю кул обращались главным образом белые музыканты (пианисты Пенни Тристано, Дейв Брубек, саксофонисты Джерри Маллинган, Пол Дезмонд). Большую известность получила группа «Modern Jazz Quartet», в состав которой входили негритянские исполнители: пианист Джон Льюис и вибрафонист Милт Джексон. Большой вклад в развитие кула внес трубач Майлс Девис. </p> <p>Появившиеся новые импровизационные школы нашли воплощение в музыкальной практике биг-бэндов, сделавших интонационный и образный строй, оркестровую ткань и гармонию более сложными. В результате сформировался стиль прогрессив (яркие представители — Б. Риберн и С. Keнтон) характеризующийся мощным и тяжелым оркестровым звучанием, и так называемое третье течение, соединившее джаз с современной музыкой (Г. Шуллер, Дж. Льюис). </p> <p>В 1950-х годах возникло множество самых разнообразных джазовых школ, течений, стилей. В их числе хард-боп (от англ. — «твердый»), связанный с именами таких исполнителей, как А. Блейки и К. Браун; фри-джаз (свободный джаз), представителями которого были О. Коул-мен, Д. Черри, А. Айлер; модальный джаз, воплотившийся в композициях М. Дейвиса, Дж. Колтрейна; джаз-рок, представляемый Ч. Кориа, X. Хен-коком, Дж. Маклафлином и др. </p> <p>Следует отметить также смуф-джаз — современное направление, особенно популярное в 1980- 1990-х годах, предназначенное для релаксационного, полуфонового прослушивания. Его главные особенности — спокойный настрой, усложненная синтезаторная фактура, повторяющиеся ритмоформулы, напоминающие легкий фанк. Для этого стиля характерно также многократное повторение темы, что заменяет импровизацию. Солирующими инструментами чаще всего становятся духовые с высокой тесситурой (труба, сопрано-саксофон) или полуакустическая гитара. Виднейшими исполнителями смуф-джаза являются Джордж Бенсон, Дэвид Сэнборн, Кении Джи, The Yellowjackets и др. </p> <p>Существует также направление, известное как эйсид-джаз (от англ. acid jazz, буквально— «кислотный джаз»). Сам термин впервые прозвучал в 1988 году. Это легкая околоджазовая музыка танцевального характера (хотя и в этом течении существует авангардное ответвление). Эйсид-джаз основывается на широком использовании сэмплов, секвенсорных деталей, скрэтчей (скрип виниловой пластинки), электронных звуков и т. д. Исполнители подобной музыки в джазовые звучания добавляют элементы фанка, хип-хопа, а также другие самые разнообразные составляющие. </p> <p>Джаз никогда не был замкнутым явлением, он взаимодействовал с различными течениями и школами. Благодаря соединению джазовых элементов с ритмами фольклора и модных танцев появились рок-н-ролл, соул босса-нова (джаз-самба). </p> <p>Талантливые исполнители неамериканского происхождения способствовали формированию и развитию национальных джазовых школ. </p> <p>Интересно и то, что к джазовым интонациям и ритмам обращались многие известные композиторы. Среди них М. Равель, К. Дебюсси, П. В нашей стране увлечение джазом началось в 1920-х годах. В 1922 году в Москве появился «Эксцентрический джаз-бэнд» Л. В. Варпаховского, А. В. Цфасмана, В. Я. Парнаха, в Харькове — оркестр под управлением Ю. С. Мейтуса, а в Ленинграде — оркестры Л. Я. Теплицкого, Г В. Ландсберга. </p> <p>Но наибольший интерес представлял «Tea-джаз» Л. О. Утесова, организованный в 1929 году в Ленинграде и осуществивший несколько удачных эстрадных постановок («Джаз на повороте», «Музыкальный магазин» и др.), хорошо известный современному слушателю по кинофильму «Веселые ребята» (1934). Появление массовой советской песни многим обязано оркестру Утесова, который был связан с И. О. Дунаевским, М. И. Блантером, Н. В. Богословским и др. </p> <p>Свое развитие джаз как вид инструментальной музыки получил во многом благодаря руководителям эстрадных и танцевальных оркестров, композиторам и аранжировщикам (Н. Г. Минх, А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, Г. Р. Терпиловский, Л. А. Дидерихс, Я. Б. Скоморовский и др.). В 1938 году появился Государственный джаз СССР, возглавляемый М. И. Блантером и В. Н. Кнушевицким, </p> <p>С конца 1930-х и до конца Великой Отечественной войны широкую известность получили музыканты Я. Б. Скоморовский, А. В. Сафонов (труба), И. А. Ключинский, И. П. Давид (тромбон), И. А. Бачеев, Л. Д. Олах (ударные). А в середине 1950-х годов советский джаз стал наконец считаться профессиональным исполнительским искусством. В это время были сформированы оркестры О. Л. Лундстрема, К. Г. Певзнера, Р Паулса и др. </p> <p>В 1960-е годы на основе оркестров, джаз-клубов и молодежных кафе появились малые исполнительские составы, обратившиеся к камерным джазовым стилям. В числе наиболее популярных солистов были такие музыканты, как К. Г. Носов, А. Е. Товмосян (труба), Г. А. Гаранян, Г. Л. Гольштейн, А. Н. Зубов (саксофон), К. И. Бахолдин (тромбон), А. А. Кузнецов (гитара), Б. Н. Рычков, И. М. Бриль (фортепиано). В 1970-х годах советский джаз стал занимать важное место на филармонической эстраде. В среде музыкантов появились яркие джазовые композиторы, в своем творчестве соединившие элементы джазовой техники с ладово-интонационными особенностями национальной музыки. В России это были Г. К. Лукьянов и Н. Я. Левиновский, в Азербайджане — В. А. Мустафа-заде, в Эстонии— Л. Саарсалу, в Латвии — Р Раубишко, в Казахстане — Ю. А. Парфенов. Некоторые исполнители принимали участие в европейских фестивалях (пианист Л. А. Чижик, ансамбли «Аллегро», «Мелодия», «Каданс», «Арсенал»). Лауреатами международных премий стали В. А. Мустафа-заде, В. Н. Чекасин, В. В. Колесников, У. Стабулниекс. </p> <p>Советский джаз представлен самыми разными стилями: традиционными («Ленинградский диксиленд», ретро-группа «Диапазон»), би-боп (Д. С. Голощекин), современный свинг (О. Л. Лундстрем, А. О. Кролл), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-джаз (трио В. Ш. Генелина), Современные композиторы, работающие в сфере эстрадной музыки и песни (В. Е. Терлецкий, М.М. Кажлаев, Ю. С. Саульский, Б. Я. Троцюк, И. В.Якушенко и др.), постоянно обращаются к языку джаза.</p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Wed, 28 Nov 2007 00:20:39 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Foreign Rap<br />Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.</p> <p>Pop-Rap<br />Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&amp;B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.</p> <p>Hardcore Rap<br />В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.</p> <p>Jazz-Rap<br />Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.</p> <p>Old School Rap<br />Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash &amp; Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback &quot;King Tim III&quot; и Sugarhill Gang &quot;Rapper's Delight,&quot; хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после &quot;Rapper's Delight&quot;) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.</p> <p>Party Rap<br />Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, &quot;Da Dip&quot; или хор в &quot;Rump Shaker&quot; — которая делает эту запись запоминающейся.</p> <p>Political Rap<br />Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях &quot;Black Steel in the Hour of Chaos,&quot; &quot;Fight the Power&quot;). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (&quot;Rebel Without a Pause,&quot; &quot;Burn Hollywood Burn&quot;) и разнообразным социально-политическим конфликтам (&quot;911 Is a Joke,&quot; &quot;Night of the Living Baseheads&quot;). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции &quot;Illegal Business&quot; («Незаконный бизнес») и &quot;Stop the Violence&quot; («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. </p> <p>То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.</p> <p>Rap<br />Для неискушенного слушателя вся музыка rap и hip-hop может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой rap композиции. В своей основе hip-hop – это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние rap записи, традиционно называемые &quot;old school&quot; («старая школа»), были выполнены с помощью записи DJs scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая hardcore rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение hard-rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к hip-hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление gangsta rap — изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона — стало основной доминирующей формой. Стиль gangsta rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным рэпперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-gangsta Puff Daddy.</p> <p>Underground Rap<br />Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.</p> <p>Southern Rap<br />Southern Rap, похожий на “третье колесо» между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием &quot;booty rap&quot; за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. </p> <p>Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.</p> <p>West Coast Rap<br />West Coast Rap доминировал на hip-hop сцене в середине 90-х годов, создавая популярность появившемуся направлению gangsta rap и продолжая статус Dr. Dre, как одной из самых влиятельных фигур с rap истории. Хотя, даже если запатентованный Dre стиль G-funk во многом определял звук и стилевую направленность на западном побережье (West Coast), то калифорнийская rap сцена была гораздо разнообразнее. В середине-конце 80-х годов, West Coast rap в основном имитировал East Coast party rap, считая своей родиной мастеров «старой школы» (old-school). Однако, как Los Angeles, так и Bay Area вскоре оказались очень плодородной почвой для развития музыкальной культуры. В Лос-Анджелесе записывались Ice-T в стиле proto-gangsta, влиятельные музыканты с выраженным предпочтением Latino ритмов Cypress Hill и пародийные Pharcyde; а район Bay Area в свою очередь представил сторонников «голубых» ритмов Too $hort, добродушных Digital Underground воодешвленных P-Funk, а также прорыв на pop сцене музыканта и рэп исполнителя MC Hammer. Короче говоря, West Coast rap стал таким же электронным и трудно определяемым, как East Coast rap. Однако, альбом команды N.W.A. под названием Straight Outta Compton (1989г.) в стиле ganhstra-rap установил более определенный формат стиля West Coast style — его звук отличался жесткостью и минимализмом, а тематика чередовалась от грубого гедонизма до справедливо возмущенных комментариев социальной политики. После ухода из команды N.W.A., Ice Cube начал сольную карьеру и записал несколько альбомов, в которых прослеживался тот же лирический тон, но использовался шумный звук в стиле Public Enemy. А его согруппник Dr. Dre открыл команду Snoop Doggy Dogg, подписал контракт со студией Death Row Records, где в конце 1992 г. вышел альбом The Chronic, который определил направление G-funk и тем самым дал начало появлению целого ряда подражателей. В альбоме The Chronic использовался в основном стиль gangsta — т.е. жалобные синтезаторы, раскатистые биты P-Funk и глубокий, медленный ритм. Отметим также, что этот альбом сделал студию Death Row самой большой звукозаписывающей компанией в стиле hip-hop начала 90-х годов, работающую с хитами таких исполнителей, как Snoop, Warren G., Tha Dogg Pound и многих других. Противоречивая звезда направления gangsta 2Pac начал работать на этой студии в конце 1995г., превратившись в суперзвезду после исполнения дуэтом с Dre композиции &quot;California Love&quot;. А Coolio выбрал более pop-ориентированную версию направления West Coast и пробился на верхние строчки хит-парадов в начале этого же года (1995 г.) с песней &quot;Gangsta's Paradise.&quot; Однако, доминирование звучания West Coast вскоре сошло на нет — 2Pac был убит в 1996г., Dre ушел из музыки, а президент компании Death Row Suge Knight получил заключен под стражу за коммерческте махинации. К концу 90-х годов, основное внимание hip-hop исполнителей было устремлено вновь к East Coast, а также к уже развивающемуся южному направлению (South).</p> <p>Hip-Hop<br />В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.</p> <p>Hip-Hop/Urban<br />Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.</p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Wed, 28 Nov 2007 00:14:28 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p><strong><span style="font-size: 14px">В етой теме собираем коллекцию красивых, нарисованных карандашом чёрно-белых рисунков.</span></strong></p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Thu, 22 Nov 2007 22:06:10 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p><strong><em class="bbuline"><span style="font-size: 14px">Правила</span></em></strong></p> <p><span style="font-size: 12px"><em class="bbuline">Администрация</em></span><br /><span style="font-size: 12px">1. Администратор всегда прав.</span><br /><span style="font-size: 12px">2. Действия Администрации, касающиеся форума, не обсуждаются.</span></p> <p><span style="font-size: 12px"><em class="bbuline">Пользователи</em></span><br /><span style="font-size: 12px">1. Создавать новые темы не касающиеся раздела запрещено.</span><br /><span style="font-size: 12px">2. Флудить только в предназначеных для етого разделах.</span><br /><span style="font-size: 12px">3. Запрещено употреблять ненормативную лексику.</span></p> mybb@mybb.ru (BiG_J) Thu, 22 Nov 2007 22:01:31 +0300 http://osa4you.bbhit.ru/viewtopic.php?pid=2#p2